この企画は、ライトノベルのカバーデザインが一般の文芸書・ジャンル小説のカバーデザインとは大きく異なるのは分かっていても、どこがどう違うのか、うまく説明できない。じゃ実際にデザインに関わっている編集者に聞いてみよう、という企画。主流企画じゃないから、と思って50人くらいの部屋、と指定したら満席で立ち見がでてしまいました。1時間半ずうっと立っていた人には大変申し訳ないです。

最初に東京創元社編集部の小浜徹也さんから、東京創元社で刊行中の作品のカバーデザインについての説明。「歌う船」の斜め書体（イタリックとは逆に傾いている）の話や、ラブクラフト全集のデザイン（スタイリッシュでカッコイイのだ）、一冊でニ作品のイラストが楽しめる新装版「キャプテン・フューチャー」シリーズの苦労、さらに萌え要素を取り込んでみた「春季限定いちごタルト事件」や、ライトノベルの手法を取り入れてみた「フラクタルの女神」などをユーモアを交えて披露していただいた。

続いて、じゃぁライトノベルのカバーデザインは？ということで角川書店スニーカー文庫編集長の野崎岳彦さんからスニーカー文庫のカバーデザインについての説明。時折、小浜さんのツッコミや薀蓄が挟まる形で進行する。

最初にイラストの発注方法からして違う場合がある。イラストレーターありきで、ということもある。という話から始まる。

典型例として「涼宮ハルヒの憂鬱」。一般書籍ではありえない字体変更が使われているが、コミックほど変形させてはいない。シリーズ展開を考えるので同じ系統のデザインで出せるようにしている。ただしシリーズが進むとデザインを変更して波を見せる場合もある。

キャラクターメインの場合は白バックにすることが多いが、元々はアニメ誌NewTypeの手法。カメラ目線は重要。目線がきてないのはNG。

タイトルの配置や色使いは毎回苦労する。4色分解で再現できない色はあまり使わないけれど、どうしようもない時には使う。雑誌の表紙では普通に使っている。編集者としては使いやすくて便利なので使いたいが、コストが……。

といった感じでした。印象に残ったのは、小浜さんの「文庫の売上を左右するのは、雑誌や新聞の広告でも書評でもなく、平積みしているときのカバー。だからカバーデザインにはその本の面白さを盛り込んであるんです」というお話。普段無自覚に見ているものなので、もう少し注意して見ようと思いました。